THIS LIFE CANNOT BE AN EXCUSE FOR THE NEXT ONE.

MARTIN KIPPENBERGER.

L'abécédaire de Marion Bataille

Voici la petite merveille que vous pouvez déjà trouver dans votre librairie, conçu par Marion Bataille, graphiste et illustratrice parisienne de qui je viens de tomber amoureuse. La petite vidéo n'a pas besoin d'introduction. Enjoy !





Abc3d
de Marion Bataille (Auteur)

Relié: 36 pages
Editeur : Roaring Brook Press;
Édition : Pop (octobre 2008)
Langue : Anglais
ISBN-10: 1596434252
ISBN-13: 978-1596434257

ANISH KAPOOR - "MEMORY" - Deutsche Guggenheim

(Source Vernissage TV)

From the beloved Berlin and Anish Kapoor, une cacahuete géante de 24 tonnes commissionée et créée spécifiquement pour l'espace d'exposition de la Deutsche Guggenheim. Objet sculptural ou architecture utopique, Dr. Kapoor est passé maître dans l'art du squat. On adore évidemment.

Curator : Sandhini Poddar

The show runs until February 1, 2009. It will travel to the Solomon R. Guggenheim Museum in New York soon.

C'EST JAUNE, C'EST MOCHE, ÇA NE VA AVEC RIEN, MAIS ÇA PEUT VOUS SAUVER LA VIE.

K.L

Looking back on Art Basel Miami Beach 2008

It is hard to look back on any art fair and not feel hungover and a little guilty, like after a night of hot sex with a stranger. (And let it be said that the two are certainly not incompatible, but do not necessarily go together, and are just as dissatisfying). When it is over we squint at the emotional bill with which we are presented, like one looks at vermin, and all the soap in the world won't make you forget your trespasses. You try to focus on the fleeting moments of beauty, the seconds where you felt inspired and hopeful, but the ugliness takes over and you take another pleading shower that will leave you dehydrated and ashamed, reaching for some scotch while you take up smoking once again. And the worst part, you can't remember the things you saw and loved, the names of the artists that made you pause and find a moment of truth, right before the crowd swept you away.

But that's what digital cameras and press passes are for.
Onto Exhibit 1.


Friends With You, at Scope VIP Lounge

Their work is always welcome because it is bright and cheerful, like childhood. They had a bouncing house filled with oversized toys, where people of all ages frolicked like polar bears in the snow. There was a booth as well, with several drawings and sculptures of invented characters, a sort of Friends-With-You mythology. Exhilarating.


Cindy Sherman's new series, at Metro Pictures, New York, Art Basel | Miami Beach (Convention Center)

This new series is impressive and disturbing, like most of her other series. Sometimes when you find a dead bird, one that has only recently died, you marvel at the beauty of the creature until you notice a sort of clear liquid oozing out of its eye cavity, and a faint stench of decay reaches your nostrils. And my question is: Cindy, is this how you treat your clients?




Bert Rodríguez, The Weeping Monolith, at Fredric Snitzer, Miami, AB|MB (Convention Center)





A fair is perhaps not the right place to be confronted with a piece like this, and at the same time, it is the perfect place. With nobody being able to focus on anything for more than 30 seconds, anything thoughtful or subtle runs the risk of being overlooked, and of course, left behind. When I saw the monolith, prominently on display at a corner of Fredric Snitzer's stand, yet buried among the visual chaos of the fair, I walked to it, waiting for it to strike me with superior knowledge, or maybe hoping for it to convince me to make a club out of the rotating mushrooms at the Air de Paris booth across the aisle and bring it down on someone's head. I was prepared for awe and reverence, even fear, like a Kubrick hominid in the dawn of man. I then noticed the monolith was weeping: a single tear trickled down the middle all the way to form a little pool of tears at its foot. This, I wasn't prepared for. Despair, or worse, reproach. Judgement. I looked around me and saw Sodom and Gomorrah, then closed my eyes and waited to turn into a pillar of salt.


Tatiana Trouvé, Untitled Intranquility, at Johann König, Berlin, AB|MB (Convention Center)

I really like this artist's work. I saw it for the first time at the Centre Pompidou last year, part of a fantastic expo called Airs de Paris. I felt an instant connexion with her untitled intranquilities, which make me think of this:

En 1927, Ryûnosuke Akutagawa, écrivain, auteur de "Rashômon", "Dans le fourré", et des autres contes, se donne la mort en ingérant du cyanure. Il laisse comme toute explication deux mots térribles : vague inquiétude.

Tatiana Trouvé is also recipient of the Prix Marcel Duchamp 2007.


Gabriel Orozco, Untitled, 2008, AB|MB (Convention Center)



These delightful little pieces by Gabriel Orozco reminded me of the beauty of anti-counterfeiting patterns, serial numbers and the compass.




Wolfgang Tillmans, Beerenstillben, 2007, at Maureen Paley, London, and Urgency XVIII, at Chantal Crousel, Paris, AB|MB (Convention Center)




No matter how cluttered, how exhausting an art fair is, I have a secret weapon in the work of this artist. Wolfgang Tillmans' gigantic, enchanting prints clear my heart, soften my gaze and make my hair sunny.

The Chinese serve bitter jazmin tea in between meal courses to refresh the palate and prepare diners for new flavors. I thank Tillman's various galleries: Juana de Aizpuru, Chantal Crousel, Maureen Paley, etc. for scattering his work around the fair and making it possible for me to be refreshed.



Thomas Hirschhorn, Suffers from showing the wrong way, 2008, Arndt & Partner, Berlin/Zürich, AB|MB (Convention Center)



Carnage and ballpoint pen. Why do we always look? Impossible not to look. And we search with repulsed eyes for the very last little piece of coagulated blood on the roadside, on pictures in the paper, on the internet. Yet another manifestation of the obcene wickedness of the human race.


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And then it's over...

Next year it will replay itself all over again. We can't wait. There will be bad food and dirty hotel rooms, but with some luck, the morning after there will be breakfast in bed and no need for soap.

Design Miami/ 2008

This year's Design fair was very refreshing. There were lots of new works to keep things exciting, in addition to the usual pieces we see every year (which we love no less) by Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Serge Mouille, etc., brought by Patrick Seguin and Jousse Entreprises from Paris.












From top: Chair and Bed by Jean Prouvé,
at Jousse Entreprise, Paris; Lamp by Serge Mouille, at Galerie Patrick Seguin, Paris. Chair by Kranen/Gille, at Priveekollektie, Heusden.








But the fun was Dutch. It seemed to me that every time something caught my attention, the designers were from The Netherlands. Priveekollektie, from Heusden, had a lot to do with it, bringing works by Dutch designers like Wouter Scheublin, who makes gorgeous cabinetry, and even a walking table (see: here); Johannes Gille and Jos Kranen (A forest chair), and Pieke Bergmans (Light Blub Chandelier).

I fell in love with another piece, also brought by Priveekollektie: the Clicklounger set Miami, by German designer Alexander Pelikan. Inspired by the very simple click buckles found in your regular backpack, Pelikan (what a great name, too) came up with a series of furniture that is assembled using the same principle. The result is a flawless, exact, gorgeous chair that I wish I had in my own house.


Chair by Alexander Pelikan, at Priveekollektie, Heusden.

FROM MUSEUM TO PUBLIC - Le MOBILE 3.0 entre dans les musées

(capture d'écran du Mori Art Museum Mobile Phone Website)

Toujours dans la logique du développement du Mobile 3.0 dans le domaine culturel, Le website du Mori Art Museum propose d'accèder aux services du musée via son propre portable. Un peu dans la logique du Walker Art Center qui vous faisait accédér aux commentaires de sa collection via un simple numéro local, Le Mori Art Museum présente un spécificité qui est, à mon avis, propre aux société mobile mature et aux bande passantes très élévées telle que peut l'être le Japon ou la Corée en terme de terminaux que de services.

Après avoir téléchargé un programme comme QuickMark qui utilise l'appareil photo du smartphone pour lire le code barre 2D (QR code) avec le lecteur infrarouge ou tout simplement en photo qu'il s'agisse directement sur l'écran de votre ordinateur ou sur papier, sticker pour accéder au site ainsi qu'aux vidéos du musée.

Le code barre 2D est le grand frère de notre code barre habituel. Créé pour une tracabilité inégalée des marchandises, des objets et des services ( le futur Internet 3.0?), il est ainsi utilisé pour les administrations comme pour les entreprises pour sécuriser billets, courriers et transactions. Autres usages lié à la communication : il est également dédié au paiement depuis son téléphone portable, il permet le download et la lecture de musique, d'accès direct à des websites comme a pu le proposer cet été Movistar à Buenos Aires, opérateur espagnol en Argentine, où l'on pouvait télécharger gratuitement sur les billboards du centre ville une chanson des Rolling Stones, d'Amy Winehouse, de Daddy Yankee et de Soda Stereo.

Des Sous-bock ainsi que des dessous de table dans tous les restaurants branchés de la capitale sonnaient la même cantante.

JC Decaux travaille sur cette hyperconnectivité avec les QR codes sur ses abris-bus et les MUPI (Mobilier urbain pour l'information), par Bluetooth et bientôt le wi-fi 3G des bornes citadines, créant un réseau de relais permanents à la communication des marques et bientôt des musées ( en téléchargeant le trailer de l'exposition à venir) dans toute la ville.

ANEMIC CINEMA / Marcel Duchamp & Maya Deren / john Cage

(source : Youtube)

Marcel Duchamp - Anemic Cinema

(source : Youtube)

Marcel Duchamp and John Cage

(source : Youtube)

INTERLUDE - My name is Andy Warhol and I've just finished eating an hamburger

(source Youtube)

CHRISTIAN MARCLAY / Records Players / Guitar Drag

CHRISTIAN MARCLAY "Record Players"

Guitar Drag Master Piece

IMPOSE TA CHANCE. SERRE TON BONHEUR ET VA VERS TON RISQUE. A TE REGARDER, ILS S'HABITUERONT.

RENÉ CHAR.

"SLOW MOTION" - ZABRISKIE POINT - de Michelangelo Antonioni

Après m'être esquinté les yeux durant des années sur une version russe, voici, pour ainsi dire de façon très inattendue, la sortie française en DVD du mystique Zabriskie Point (1970), premier opus de l'aventure américaine de Michelangelo Antonioni après sa palme d'or en 1967 avec Blow-up en pleine émergence du Nouvel Hollywwod .

Le prétexte pour revenir sur un film (et plus spécifiquement la séquence finale en slow motion) longtemps déclassée et effacée au profit de la superbe trilogie "L'Avventura - L'Eclipse - le Désert Rouge" du cinéaste (+ La Notte)

(source: Youtube)

Ce slow motion final est pour moi une scène d'anthologie du cinéma contemporain, technique reprise ensuite à satiété, assurant à l'adage de Lavoisier le meilleur des échos :"rien ne se perd, rien ne crée, tout se transforme". Le slow motion cinématographique était né. Musique planante des Pink Floyd - Country Song (The Red Queen Theme).

On adore : (1) de manière absolue la plasticité de cette scène de blast, (2) la modernité de ce film qui préfigure le subliminal "Profession Reporter"en 1975 et (3) la chorégraphie orgiaque dans cette carrière minérale dans la Vallée de la Mort (le fameux "Zabriskie Point" en Californie) et dont on imagine que Gus Van Sant a cherché inlassablement le hot spot pour Gerry.

LIVRE DE BAL - (Fully Booked: Cover Art & Design for Books)

(© 2008 Gestalten Verlag)

La question que Maria Fusco pose en préambule de ce livre double-face : « Pourquoi existe-t-il des livres d’artistes ? Les peintures seraient-elles trop grandes, les sculptures trop lourdes et les performances trop éphémères ? Les livres ont la taille adéquate, le prix juste, et ne salissent pas les mains. Vous pouvez prendre l’avion sans craindre d’avoir à parler avec votre voisin, la vue d’un livre d’artiste le dissuadant de toute tentative intrusive… »
Qu’il soit en tirage unique, en série limitée ou en production industrielle, le livre d’artiste est devenu un livre-objet contemporain parfois inclassable, medium artistique pour certains, simple prétexte de compilation pour d’autres.

Marcel Duchamp ouvrait la voie à l’édition d’artiste où celle-ci se confondait avec son propre medium artistique. Outre le coffret de luxe « La mariée Mise à nu par ses célibataires, même » ou « Boite verte » en 1934 qui regroupait des fac-similés de notes et un dessin préparatoire sur le Grand Verre, suivi de l’édition de cinq cents séries de « Rotoreliefs » en 1935, Marcel Duchamp édita en 1940 à 20 exemplaires (vendue par souscription) la fameuse « Boîte en valise » regroupant des représentation réduite de ses tableaux et autres ready made augmentée en 1941 de reproductions couleurs de l’oeuvre (presque) complète de Marcel Duchamp de 1910 à 1937 et complétée de collotypes coloriés à la main pour les souscriptions ultérieures.

Ed Ruscha, investit également très tôt le support éditorial dans son oeuvre comme un véritable medium dès en 1963 avec les Twentysix Gasoline Stations, livre-accordéon en impression noir et blanc, égrainant de façon presque cinématographique et documentaire 26 stations-service de Los Angeles à Oklahoma City. Un projet de livre d’artistes complet dans le sens ou Ed Ruscha revenait déposer à la vente ces livres dans ces même stations-service. Une démarche que Stephen Shore avait également suivi en éditant ses photographies en cartes postales et en les déposant de façon performative à la vente sauvage dans les rayons de cartes postales des libraires lors de ses voyages suivants.

“Fully Booked” nous offre une photographie de famille de la production “ début de millénaire” du livre d’artistes. Bien que celle-ci révèle trop souvent d’un projet de designer qui sert trop souvent son propre univers, s’exposant à un risque de tautologie plutôt que l’univers de l’artiste, on retrouve de superbes livre-objets d’artistes avec “Your House” de Olafur Eliasson, où le livre est un véritable objet sculptural volumétrique (édité en 2006 pour le compte du MoMA à 225 exemplaires, fort de 908 pages) ainsi que “Bible Link” et “The Art Crisis” de Robert The.

“Fully Booked”, outre son ambition encyclopédique, rend hommage à une production et une création graphique polyphoniques. Il n’en reste pas moins que cet ouvrage n’est que les résidus, les « cendres de son art » performatif comme soutenait Yves Klein à propos de ses toiles.
C’est chaque livre, original, dans sa texture organique et son format volumétrique qu’il nous faut expérimenter entre nos mains. Rien ne vaut une telle rencontre.


(© 2008 Gestalten Verlag, Bible Link” et “The Art Crisis” de Robert The)

(© 2008 Gestalten Verlag “Your House” de Olafur Eliasson)

(© 2008 Gestalten Verlag)

“Fully Booked” complète le spectre des dernières parutions de graphic design des éditions Gestalten : “Néo-Géo ( a new edge of Abstraction)_2007, “Tactile ( High touch visuals)_2007” et enfin “Data Flow ( Visualing Information in graphic design)_2007”, toutes fortement recommandables.

Fully Booked: Cover Art & Design for Books
Relié: 272 pages
Editeur : Gestalten Verlag (Editors: R. Klanten, M. Hübner) (20 mai 2008)
Langue : Anglais
ISBN-10: 3899552091
ISBN-13: 978-3899552096

Euronews | no comment

ANTI-SOCIAL / au SOCIAL CLUB / Grande fraternité

Petite surprise sous les colonnes de la nuit parisienne...
L'iconographie fraternelle a de belles nuits devant elle.

Trust et le grand architecte doivent balancer
tout se récupère, tout se dissout

ROCK IS OUR LIFE

77 : RETOUR AUX FONDAMENTAUX.

Iggy Pop, Clash, Damned,Johnny Thunders & the Heartbreakers, Asphalt Jungle et le commando graphique Bazooka, le premier festival punk à Mont-de-Marsan, le seul et unique concert en France des Sex Pistols au Chalet du lac du bois de Vincennes –on oublie le come back arnaqueur et le show de la reformation de 1996-, le label de disques culte Skydog qui signe MC5 et le” Metalic KO” des Stooges et la boutique underground, l’Open Market des Halles; la fin des années 70 prend un coup d’accélération punk. Et la jeunesse parisienne trouve un nouvel idéal rock qui n'en n'est pas un. Le punk par essence n’a pas de futur revendiqué. Un peu situationniste sans le savoir, tribal, incorrect et arrogant, en Angleterre, le punk crache la crise, remet le rock dans la rue et tire sur tout ce qui bouge, à commencer par l’industrie musicale et l’institution rock et ses vieux groupes post hippies chevelus. Ici, on a vu des jeunes gens se raser soudain la moitié du crâne, se plonger les cheveux dans la peinture, se percer avec des épingles à nourrice, déchirer ses vêtements et en inventer d’autres. Le punk rappelle que le rock électrique était dangereux et qu’on avait pas de temps à perdre. Finie la blague. On joue à toute berzingue et fort.

35 ans après, que reste-il de cette révolte?
Beaucoup de papier.

Des affiches de concerts, des sérigraphies de Jamie Reed, des photocopies et des collages fluos lettristes, des photographies noir et blanc avec de l’attitude, des pochettes d’albums et de 45 tours vinyles rares, sortis des archives de Marc Zermati et qu’il présente dans l’exposition “ROCK IS MY LIFE”à la galerie Chappe.
Le soir du vernissage, beaucoup d’amis se sont retrouvé et ont comparé l’usure de leurs boots noires. D’autres en ont profité pour raconter aux représentants de la jeune génération de beaux souvenirs .
Dans l’annexe de la galerie, un groupe de vétérans revival rockabilly (ex Rockin’Rebels) renvoyait le rock à l’origine. On était de nouveau dans les années 50’s.

Thierry Planelle.
tp@pptprojets.com





playlist a écouter:

the Clash”Garageland”
the Jam “Going underground”
Modern Lovers “Pablo Picasso”
Iggy Pop”The passenger”
PIL”Poptones”
Bob Marley&Lee Scratch Perry ”Punky reggae party”
Sex Pistols”Pretty vacant”
Damned”New rose”
Eddie&the Hot Rods”Tennage depression”
NewYork Dolls”Personality crisis”

Galerie Chappe
ROCK IS OUR LIFE - A SKYDOG STORY
OPEN MARKET
SKYDOG RECORDS
Marc Zermati Private Collection
Du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009
Galerie Chappe 4 rue André Barsacq - 75018 Paris

WALLPAPPER _ (A CLEAN DESK IS A SIGN OF A SICK MIND)

For Windows or Mac

(©2008 Romaric Tisserand- influentculture*)

(Traduction Libre)

"DANS LES ANNÉES 70, ON PENSAIT QUE LE BUT DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ÉTAIT DE CONSTRUIRE UN DISPOSITIF CAPABLE DE RÉSOUDRE DES PROBLÈMES PAR LUI-MÊME, UNE MACHINE CÉLIBATAIRE [...]

NOUS AVONS APPRIS QUE L'INTELLIGENCE NE SURGIT PAS D'UNE ENTITÉ ASOCIALE, SOLITAIRE, MAIS DANS UN SYSTÈME DE RELATIONS SOCIALES, D'INTERACTIONS. CERTAINES PERSONNES PEUVENT ÊTRE TRÈS INTELLIGENTES OU TRÈS STUPIDES, SELON LE CONTEXTE."

DANIEL BOBROW.

PORTFOLIO - "FOSSO FASHION" - jean marc patras / éditions - ( limited edition )

FOSSO FASHION Portfolio

(Limited edition 10 +2 AP)

Série fashion commanditée par VOGUE HOMME International en 2000, Samuel Fosso a réalisé cette série entièrement dans son studio à Bangui, capitale de la République de Centrafrique. Un véritable bonheur visuel et d'idiosyncrasie culturelle où les codes de la photographie de mode occidentale se combinent avec les standards de la photographie de studio africaine... Imaginez Helmut Lang, Versus, Jean Paul Gauthier, Patrick Cox, Dries Van Noten, Rykiel Homme, Paul Smith, Etro and D&G se promenant dans les rues de Bangui.

Set of 10 silver inkjet prints (2007)
50 x 50 cm
Monogrammed and stamped by the artist
Box set with certificate signed by artist.
Edition of 10 (+ 2 AP)

Pour chaque édition / une couleur :
(1/10 Red, 2/10 light blue, 3/10 purple, 4/10 yellow, 5/10 light green, 6/10 orange, 7/10 pink, 8/10 light grey, 9/10 apple green, 10/10 dark blue, AP1/2 Black, AP 2/2 White)

Client : jean marc patras / éditions

Conception / Direction artistique : Romaric Tisserand _ influentculture*

M/M - Buy you a poster in 2009

M/M, champion de l'infiltration du monde l'art, grâce entre autre à la grande famille Huyghe, Parreno, Gonzalez-Foester etc...vient d'actualiser sont catalogue de poster ( avec un order form).

On appréciera en page 5, "1972, a film by Sarah Morris" ou " French Farce" de François Curlet (2007) en page 7, "Hurricaine List of Futures" (2006) de Hans Ulrich Obrist que vous avez déjà vu danser dans le bal nègre, "Malaga with Liam Gillick" (2005) en page 13 et enfin " Tomorrow is another Fine day" de Rirkrit Tiravanija ( 2005) P 17. Sans oublier le désormais classique THE ALPHABET de 2004.

On regrette juste une petite merveille aperçue à Miami Art Basel en 2006 : un poster encore gravé sur ma rétine : THIS IS NOT YOUR COUNTRY.

http://www.mmparis.com/mm_posters.pdf (20,5 Mo)

SAMUEL FOSSO / BARACK BOLLYWOOD

Samuel Fosso, de retour de sa dernière étape indienne, New Delhi, nous ramené une pépite bollywoodienne.